Trong thế giới nhiếp ảnh và hậu kỳ, preset thường bị coi là một “mã gian lận” (cheat code) giúp người dùng dễ dàng có được những bức ảnh đẹp mà không cần quá nhiều công sức. Bản thân tôi cũng từng nghĩ như vậy và quyết định thử bỏ preset, tự chỉnh sửa ảnh thủ công trong một tuần. Tôi kỳ vọng việc này sẽ giúp mình trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn. Tuy nhiên, kết quả lại hoàn toàn ngược lại: tôi nhận ra và trân trọng giá trị của preset hơn bao giờ hết.
5 Lý Do Khiến Preset Trở Thành Công Cụ Không Thể Thiếu Trong Hậu Kỳ Ảnh
Việc áp dụng preset không chỉ là một cách tiết kiệm thời gian mà còn là một phương pháp hiệu quả để nâng cao chất lượng và tính nhất quán của bộ ảnh. Dưới đây là những lý do cốt lõi khiến preset trở thành công cụ không thể thiếu đối với những người yêu thích chỉnh sửa ảnh.
1. Preset Là Nền Tảng Vững Chắc Cho Quy Trình Chỉnh Sửa Ảnh
Với nhiều năm kinh nghiệm thường xuyên chỉnh sửa ảnh, tôi có sự am hiểu sâu sắc về cách preset tác động đến một bức ảnh. Tôi thậm chí đã tự tạo ra các preset chuyên biệt cho những phong cách nhiếp ảnh khác nhau, chẳng hạn như cho những ngày nắng rực rỡ hay những ngày u ám. Nhờ đó, tôi có thể cảm nhận trực quan những chỉnh sửa cần thiết để đạt được phong cách mong muốn.
Preset cung cấp một nền tảng mạnh mẽ và giúp tôi rút ngắn đáng kể thời gian chỉnh sửa. Trong nhiều trường hợp, tôi chỉ cần thực hiện những điều chỉnh nhỏ dựa trên điều kiện ánh sáng, màu sắc và phong cách. Đôi khi, tôi cũng cần thực hiện một vài điều chỉnh mang tính thẩm mỹ bổ sung. Nhiều ứng dụng chỉnh sửa ảnh chuyên nghiệp như Adobe Lightroom cũng phân loại preset theo thể loại (ví dụ: phong cách đời sống, du lịch), giúp tôi dễ dàng lọc và tìm kiếm preset phù hợp với cảm hứng của mình.
Giao diện tính năng Recommended Presets trong Adobe Lightroom giúp gợi ý các preset phù hợp
2. Preset Cung Cấp Nguồn Cảm Hứng Vô Tận Cho Sáng Tạo
Đôi khi, tôi có một bức ảnh với bố cục hoàn hảo nhưng lại không biết mình muốn kết quả cuối cùng trông như thế nào. Mặc dù có thể điều chỉnh vô số thanh trượt thủ công, nhưng cách này lại rất tốn thời gian và đôi khi không hiệu quả.
Preset chính là nguồn cảm hứng chỉnh sửa mà tôi cần. Vì đã lưu trữ hơn một trăm preset, tôi thường di chuột qua từng preset để xem hiệu ứng của chúng đối với bức ảnh hiện tại. Mặc dù không phải lúc nào tôi cũng tìm thấy preset hoàn hảo, nhưng chiến lược này thường xuyên mang lại kết quả tích cực.
Thư viện các preset đa dạng trong ứng dụng Darkroom, cung cấp nhiều lựa chọn phong cách
3. Đôi Khi, Preset Là Tất Cả Những Gì Ảnh Cần
Trước đây, tôi từng rất e ngại việc chỉ sử dụng preset và không chỉnh sửa thêm bất cứ điều gì khác cho ảnh. Tôi có cảm giác như mình đang “gian lận”. Tuy nhiên, theo thời gian, tôi nhận ra rằng kết quả cuối cùng của bức ảnh quan trọng hơn nhiều so với thời gian bỏ ra để chỉnh sửa nó.
Trong một tuần không sử dụng preset, tôi nhận thấy mình mất nhiều thời gian hơn đáng kể để hoàn thành các bức ảnh. Ở một khía cạnh nào đó, điều này khá tốt vì tôi có thể tinh chỉnh những chi tiết mà bình thường tôi sẽ bỏ qua. Tuy nhiên, một khi đã có thể kết hợp những tinh chỉnh đó vào quy trình làm việc của mình, tôi không còn thấy lý do gì để không sử dụng preset nữa. Preset là một cách sáng tạo để biến đổi ảnh trong Lightroom và các ứng dụng khác. Tôi nghĩ mình nên tận dụng công cụ này nếu nó giúp tôi đạt được kết quả mong muốn trong thời gian ngắn hơn và với chất lượng tương đương.
4. Tiết Kiệm Thời Gian Đáng Kể Khi Chỉnh Sửa Hàng Loạt Ảnh
Tôi luôn mong muốn tất cả các hình ảnh từ cùng một buổi chụp ảnh phải có một mức độ nhất quán nhất định. Nếu tôi đã chụp nhiều bức ảnh trong cùng điều kiện ánh sáng, việc áp dụng một preset duy nhất cho tất cả chúng có lẽ là tất cả những gì tôi cần. Có thể tôi sẽ tinh chỉnh nhẹ các bộ lọc phơi sáng (exposure) và độ bão hòa (saturation), nhưng việc bắt đầu lại từ đầu mỗi lần là không hợp lý.
Khi tôi đã chỉnh sửa xong một bức ảnh, tôi không cần phải tự mình áp dụng preset đó cho tất cả các bức ảnh còn lại. Công cụ Sync trong Lightroom sẽ tự động thực hiện điều này cho tôi, giúp quy trình làm việc trở nên nhanh chóng và hiệu quả hơn.
5. Giúp Tạo Dựng Phong Cách Hình Ảnh Nhất Quán
Mặc dù tôi không có một “phong cách” chỉnh sửa duy nhất, nhưng các bức ảnh của tôi thường chia sẻ những đặc điểm tương đồng. Ví dụ, tôi thường tăng độ tương phản và thích điều chỉnh sắc độ (hue). Tôi luôn sẵn sàng thử nghiệm các kiểu chỉnh sửa mới, nhưng nếu tôi đang tinh chỉnh một bức ảnh theo cách thông thường, preset luôn là lựa chọn hàng đầu của tôi.
Preset giúp tôi duy trì sự nhất quán cho hình ảnh trên các hồ sơ mạng xã hội và blog du lịch của mình. Tôi thường sử dụng một vài preset quen thuộc trong khoảng ba tháng. Ví dụ, khi tôi đến quần đảo Faroe, tôi đã tạo một preset theo phong cách phim ảnh. Sau đó, tôi áp dụng preset này cho nhiều bức ảnh trong chuyến đi, ngay cả khi chúng là ảnh phong cảnh. Một số blogger và người có ảnh hưởng thậm chí còn đi xa hơn khi sử dụng cùng một preset cho tất cả các bức ảnh của họ. Nếu tôi muốn có một cái nhìn thống nhất hơn cho các tác phẩm của mình, có lẽ tôi cũng sẽ làm như vậy trong tương lai.
Thư viện các preset có sẵn trong Adobe Lightroom, cho phép người dùng tùy chỉnh và áp dụng nhanh chóng
Kết luận, preset không chỉ đơn thuần là một công cụ giúp tiết kiệm thời gian hay một “mã gian lận” trong chỉnh sửa ảnh. Chúng là một nền tảng vững chắc, nguồn cảm hứng sáng tạo, và là yếu tố then chốt giúp tạo nên sự nhất quán và chuyên nghiệp cho bộ ảnh của bạn. Việc hiểu rõ và tận dụng sức mạnh của preset sẽ giúp nâng cao đáng kể quy trình hậu kỳ và chất lượng tác phẩm. Nếu bạn là một người yêu thích nhiếp ảnh, đừng ngần ngại khám phá và thử nghiệm các preset để phát huy tối đa tiềm năng sáng tạo của mình.
