Một thời gian, trào lưu biến ảnh selfie thành nhân vật anime mắt to, ánh sáng dịu nhẹ theo phong cách Ghibli đã trở nên thịnh hành. Nhưng rồi, sự mới lạ dần mất đi và internet cùng nhau chuyển sang xu hướng khác. Không thể phủ nhận phong cách Ghibli rất đẹp, nhưng nó đã xuất hiện ở khắp mọi nơi. Nếu bạn đã cảm thấy “no đủ” với Ghibli, hãy thử ngay những lệnh prompt dưới đây để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật AI độc đáo hơn.
7 Phong Cách Nghệ Thuật Độc Đáo Bạn Có Thể Thử Với AI Để Biến Ảnh Thành Tranh
1. South Park: Biến Ảnh Thành Nhân Vật Hoạt Hình Phẳng Lì
Bạn biết, bạn yêu thích (hoặc có thể không): phong cách đặc trưng của South Park được thiết kế một cách thô mộc. Các nhân vật là những búp bê giấy 2D với hoạt ảnh giật cục và hoàn toàn không tôn trọng giải phẫu cơ thể. Sự đơn giản về hình ảnh của chương trình chính là điểm cốt lõi: đó là một bộ phim châm biếm được tạo ra từ những mảnh giấy bìa.
ChatGPT đã trở nên nghiêm ngặt hơn trong việc tái tạo ảnh theo phong cách tài sản trí tuệ khác do phản ứng dữ dội mà nó nhận được từ “cơn sốt” hình ảnh AI Ghibli. Một prompt như thế này với từ khóa “resembling” (giống như) giúp nới lỏng những hạn chế đó.
“Recreate this in a style resembling South Park.”
Tôi sẽ sử dụng một bức ảnh của tôi và mèo Noah để làm tài liệu tham khảo so sánh cho tất cả các prompt này.
Ảnh gốc một người đàn ông và mèo trắng đang chụp ảnh
Kết quả AI tạo ảnh phong cách South Park từ ảnh người và mèo
Tôi nhận thấy bức ảnh ban đầu không phù hợp lắm để tái tạo theo phong cách South Park, vì hầu hết các nhân vật trong South Park thường nhìn thẳng về phía trước. Để công bằng, tôi đã yêu cầu ChatGPT thử với một bức ảnh khác. Vì kết quả trước đó trông giống một bức hoạt hình thông thường hơn là South Park, tôi đã đưa ra một số hướng dẫn cụ thể hơn với một prompt mới:
“Recreate this in a style resembling South Park. Keep the characters flat, exaggerated, and blocky.”
Chân dung nhân vật phong cách South Park được tạo bởi ChatGPT từ ảnh gốc
ChatGPT đã tạo ra kết quả rất đúng yêu cầu: ánh mắt vô hồn, đôi mắt quá tròn và mái tóc cắt cụt. Nó hoàn toàn có thể là một trong những nhân vật phụ xuất hiện để nói một câu thoại rồi biến mất ngay sau đó.
2. Mannerism: Nét Sang Trọng Đầy Biến Dạng
Phong cách Mannerism xuất hiện ngay sau thời kỳ Phục Hưng Hậu Kỳ, khi các nghệ sĩ quyết định “sẽ ra sao nếu chúng ta làm cho mọi người dài hơn và trông thiếu ngủ hơn?”. Kết quả là những tư thế xoắn vặn, các chi kéo dài, ánh sáng kịch tính và một cảm giác căng thẳng đầy cảm xúc bao trùm. Đó là một phong cách vừa thanh lịch vừa bất an cùng một lúc.
Prompt tôi sử dụng khá ngắn gọn và đi thẳng vào vấn đề:
“Recreate this photo as a Mannerist painting.”
Bức tranh phong cách Mannerism của người đàn ông và mèo trắng do AI tạo
Tôi trông như đang chiêm nghiệm ý nghĩa của sự sống chết trong khi nhẹ nhàng hôn mèo của mình – người mà, nhân tiện, trông cực kỳ điềm tĩnh. Nếu bạn đang cố gắng biến ảnh của mình thành nghệ thuật do AI tạo, đây là một trong những bản dịch phong cách trung thực nhất mà tôi từng thấy. Tôi đã thử điều này với một bức ảnh khác và cũng thích kết quả đó (mặc dù đôi chân hơi kỳ cục):
Ảnh gốc một người đàn ông ngồi trên bãi biển
Kết quả tranh phong cách Mannerism từ ảnh người đàn ông trên biển
3. Romanticism: Cảm Xúc Bi Tráng Đầy Kịch Tính
Chủ nghĩa Romanticism không chỉ nói về tình yêu lãng mạn – nó còn nói về sự kịch tính và cảm giác chung rằng “thế giới thật rộng lớn và tôi chỉ là một linh hồn đang đau khổ.” Bức Thiên Thần Sa Ngã của Alexandre Cabanel là đỉnh cao của Chủ nghĩa Romanticism: tươi tốt, kịch tính và đầy cảm xúc theo một cách đẹp đẽ nhất. Tôi đã thêm một số hướng dẫn vào prompt và yêu cầu AI mở rộng hình ảnh, vì tỷ lệ vuông không thực sự phù hợp với phong cách này.
“Recreate this photo in the style of Alexandre Cabanel’s The Fallen Angel. Expand it as you see fit. The image should be landscape.”
Tranh phong cách Romanticism của người đàn ông và mèo trắng được tạo bởi AI
Biểu cảm của tôi toát lên sự đau khổ mang tính thơ ca, trong khi Noah bỗng nhiên nhe nanh vuốt một cách bí ẩn. Dù đó là một lựa chọn nghệ thuật của ChatGPT hay một lỗi kỹ thuật số, thì nó vẫn phù hợp. Chủ nghĩa Romanticism luôn xoay quanh sự tương phản và xung đột.
4. Expressionism: Bộc Lộ Cảm Xúc Qua Nét Vẽ Biến Dạng
Chủ nghĩa Biểu Hiện (Expressionism) không quan tâm thế giới trông như thế nào – nó quan tâm đến cảm giác của thế giới. Các nghệ sĩ như Egon Schiele và Edvard Munch đã làm biến dạng hình thức, màu sắc và phối cảnh để “bắn” cảm xúc thô mộc lên toan. Đó là phong cách cuồng nhiệt, đậm chất tâm lý và thường gây cảm giác khó chịu sâu sắc. Nhưng theo một cách tốt nhất.
Để hướng dẫn AI, tôi đã dựa vào một trong những bậc thầy vĩ đại:
“Recreate this in Edvard Munch’s Expressionism style.”
Bức tranh phong cách Expressionism thể hiện người đàn ông và mèo trắng
Tôi trông như đang chờ đợi một thông báo khẩn cấp, đồng thời cố gắng thuyết phục con mèo của mình rằng mọi thứ hoàn toàn ổn (mà thực ra không phải vậy). Bức ảnh mang đậm cường độ cảm xúc, đúng như mục tiêu mà Chủ nghĩa Biểu Hiện hướng tới.
5. Shin-hanga: Sự Hồi Sinh Của Tranh Khắc Gỗ Nhật Bản Tinh Tế
Shin-hanga (“bản in mới”) là sự hồi sinh của kỹ thuật in khắc gỗ Nhật Bản vào thế kỷ 20, pha trộn kỹ thuật ukiyo-e truyền thống với chủ nghĩa hiện thực phương Tây. Các nghệ sĩ như Ohara Koson đã mang bầu không khí, ánh sáng và cảm xúc vào những cảnh tĩnh lặng, trầm tư, nơi mọi thứ đều mang cảm giác điện ảnh một cách nhẹ nhàng.
Một lần nữa, tôi đã thêm một tên nghệ sĩ để định hướng cho “cọ vẽ” của ChatGPT:
“Recreate this photo in Ohara Koson’s Shin-hanga style.”
Bản vẽ phong cách Shin-hanga mô tả người đàn ông và mèo trắng
Nét vẽ mô phỏng đường nét tinh tế của bản khắc gỗ, trong khi bảng màu giữ tông ấm và mộc mạc. Bức tranh toát lên sự thanh bình mà không bị tĩnh lặng – chính xác là những gì bạn mong muốn từ một bản Shin-hanga.
6. Sosaku-hanga: Dấu Ấn Cá Nhân Mạnh Mẽ Từ Tranh Khắc Gỗ Sáng Tạo
Sosaku-hanga (“bản in sáng tạo”) đã phá vỡ truyền thống ở Nhật Bản vào đầu thế kỷ 20. Không giống như Shin-hanga mang tính hợp tác, các nghệ sĩ Sosaku-hanga tự mình làm mọi thứ: khắc, in và thiết kế. Kết quả là những tác phẩm táo bạo và mang tính cá nhân. Sosaku-hanga ít chú trọng đến vẻ đẹp hoàn hảo mà nghiêng về sự thể hiện bản thân thông qua kết cấu, tính bất đối xứng và hình dạng mạnh mẽ.
“Recreate this photo in the Japanese Sosaku-hanga style.”
Tranh khắc gỗ phong cách Sosaku-hanga của người đàn ông và mèo trắng
Không có ánh sáng điện ảnh dịu nhẹ nào ở đây – chỉ có những đường viền dày, kết cấu thô ráp và hình khối mạnh mẽ tạo cảm giác như được chạm khắc, chứ không phải vẽ. Nó mang lại cảm giác thủ công, mặc dù được tạo ra bởi AI.
7. Yamato-e: Nét Đẹp Cổ Điển Thanh Bình Của Tranh Nhật Bản
Yamato-e là hội họa cổ điển Nhật Bản từ thời kỳ Heian, thường được thấy trên các cuộn tranh và bình phong. Phong cách này tập trung vào sự thanh lịch, đường nét mềm mại và ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua – như cuộc sống triều đình, các mùa và thiên nhiên. Con người thường nhỏ bé, cách điệu và hòa mình vào những phong cảnh mơ màng.
“Recreate this photo in the style of Yamato-e Japanese paintings.”
Bức tranh Nhật Bản phong cách Yamato-e với người đàn ông và mèo trắng
Đây là phong cách yêu thích của tôi. Nó mang lại cảm giác thiền định. Tôi trông như đang thầm biết ơn sự hiện diện của Noah, còn Noah thì trông như vừa sáng tác xong một bài thơ haiku hoàn hảo và rất hài lòng với bản thân. Bức tranh tối giản, yên bình và đáng ngạc nhiên là rất nịnh mắt. Một cảm xúc trọn vẹn.
Là một phần thưởng thêm, tôi đã yêu cầu ChatGPT làm tương tự với một bức ảnh đen trắng của tôi và bạn bè. Tôi cũng yêu cầu AI tô màu cho bức ảnh, và nó đã thực hiện khá tốt.
Ảnh gốc hai người đàn ông đang chơi nhạc cụ
Tranh phong cách Yamato-e từ ảnh hai người đàn ông chơi nhạc cụ
Chúng ta đã vượt qua xu hướng Ghibli (tạm thời), nhưng khả năng của AI chỉ mới bắt đầu. Bạn muốn trông giống một bức tranh thời trung cổ? Một poster phim noir? Một trang truyện tranh bị lãng quên? Bạn hoàn toàn có thể. Bạn chỉ cần những từ ngữ phù hợp – và có lẽ là một chú mèo.
